jueves, 7 de noviembre de 2013

Presentación en Buenos Aires del nuevo libro de Juan Antonio Varese

La Sociedad Iberoamericana de Historia de la Fotografía invita a la presentación del libro "COMIENZOS DE LA FOTOGRAFIA EN URUGUAY. El daguerrotipo y su tiempo", de Juan Antonio Varese, publicado por Ediciones de la Banda Oriental, 2013.




La obra, que cuenta con prólogo de Abel Alexander, será presentada oficialmente el día  Jueves 21 de noviembre a las 19:00 hs. en el Auditorio del Museo Banco Provincia "Arturo Jauretche".
Sarmiento 364 - Ciudad de Buenos Aires.

Se venderán ejemplares a precio de lanzamiento, firmados por el autor.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

miércoles, 6 de noviembre de 2013

El curioso daguerrotipo de José Hernández

Día de la tradición, a 127 años de la muerte del autor del Martín Fierro.

Tiene la imagen del escritor y es el único de frente y espalda que se conoce en el país.
Está en la Chacra Pueyrredón.







Hoy ya casi ni existen los rollos fotográficos, las casas de revelado en una hora están en etapa de extinción y los álbumes familiares comienzan escasear para ser reemplazados por portarretratos digitales. Pero durante el Siglo XIX, lo que no existían eran los puertos USB y los discos extraíbles, por lo que la cosa era un poco diferente. Los franceses Joseph Niepce y Louis Daguerre fueron los creadores del daguerrotipo, el primer procedimiento fotográfico de la historia, en el que las imágenes se generaban directamente (sin negativo) sobre una placa de plata.

En la Chacra Pueyrredón, en Villa Ballester, dónde hoy funciona la Casa de la Cultura y Museo Histórico “José Hernández”, nació y vivió el autor del “Martín Fierro”, de cuya muerte se cumplirán 127 años el domingo, cuando se celebre un nuevo Día de la Tradición. Allí se encuentra un daguerrotipo especialmente singular. Fue tomado entre los años 1859 y 1861, cuando José Hernández se encontraba radicado en la ciudad de Paraná. Se ve al escritor, con su característica barba espesa, sentado junto a una mesa y con su cuaderno en la mano. Lo que hace único a este ejemplar es que es doble: Hernández está tomado de frente en un lado de la placa y de espaldas en el otro. “Ni yo, ni ninguno de los especialistas que he consultado, hemos visto otro daguerrotipo doble,”, explica el historiador de fotografía Abel Alexander, autor del trabajo “José Hernández o el daguerrotipo más curioso de la Argentina”, publicado en 1991. No hay forma de saber si la imagen fue tomada de esta manera particular por idea de Hernández o del daguerrotipista. Sí está claro que fue elaborado bajo su aprobación, ya que para realizarlo era indispensable que el modelo posara, inmóvil, durante un largo rato. Más allá de sus cerca de 150 años de antigüedad, el daguerrotipo se encuentra con algunos daños propios de la abrasión por el paso del tiempo, pero en muy buen estado.

“Es importante destacar que se cumplen 170 años de la llegada del daguerrotipo al país”, comenta Alexander, presidente de la Sociedad Iberoamericana de la Historia de la Fotografía. El proceso, que empezó a utilizarse en la Argentina en 1843, fue el preferido de la gente durante cerca de 25 años hasta la aparición del sistema negativo/positivo. “La gente los utilizaba en estuches, marcos o joyas. Eran objetos muy personales”, explica Alexander. Este de Hernández está incrustado en un medallón.

Por ahora, no se encuentra en exposición debido a que el museo de la Chacra está siendo refaccionado. Para ayer (tras el cierre de esta edición, el martes al mediodía) estaba prevista la reinauguración de tres salas que fueron pintadas y remodeladas. Mientras que el daguerrotipo, junto con una pluma que perteneció al poeta, volverán a sus lugares cuando terminen las obras de electricidad y la instalación de nuevas cámaras de seguridad en diferentes sectores del edificio.

La casa dónde está ubicado el museo, en el Pasaje Carballo 5042, de Ballester, fue construida en 1831, tres años antes del nacimiento de Hernández, y lleva el apellido de su dueña original, su tía Victoria Pueyrredón, quien cuidaba a Martín Fierro en las frecuentes ocasiones en las que los padres del escritor viajaban a sus estancias en el Interior del país.



CRÉDITO: Javier Muñoz - Clarín Zonales
San Martín - Tres de Febrero


Los Afroargentinos. Fotografías 1860 -1960.

Nueva muestra fotográfica colectiva de la Sociedad Iberoamericana de Historia de la Fotografía en la FotoGalería Banco Ciudad del Teatro San Martín




El martes 19 de noviembre a las 19 se inaugurará, en la FotoGalería Banco Ciudad del Teatro San Martín -que dirige Juan Travnik-, la muestra colectiva Los afroargentinos. Fotografías 1860-1960. Esta exposición de fotografía histórica argentina, integrada por imágenes de siete colecciones privadas, podrá ser visitada a diario hasta el domingo 15 de diciembre. Será repuesta desde el 21 de enero al 2 de marzo de 2014. De lunes a viernes desde las 12 y los sábados y domingos desde las 14 hasta la finalización de las actividades del día en el teatro (Avenida Corrientes 1530). La entrada es libre y gratuita. Esta exposición se realiza por iniciativa del Lic. Norberto Pablo Cirio quien, junto a Abel Alexander, realizarán para el público interesado, y en fecha a determinar dos visitas guiadas.

Esta nueva muestra de fotografía antigua, presenta un recorrido histórico sobre la presencia de descendientes de africanos en Argentina en imágenes de las colecciones Abel Alexander, Rubén Casadei, Pablo Cirio, Colección Cuarterolo, Silvio Killian, Juan Pangol y Fernando San Martín. La presencia de descendientes de africanos, ha sido muy fuerte en las más diversas actividades de nuestra sociedad. De esto y de los grandes cambios producidos a lo largo del tiempo, dan cuenta, precisamente, estas imágenes. En muchos casos los autores son fotógrafos o estudios de reconocida trayectoria, en otros son menos renombrados y también hay numerosos trabajos de autores no identificados. Las imágenes más tempranas corresponden al período inmediatamente posterior al daguerrotipo mientras que las más recientes pertenecen a las décadas de los ’50 y ’60. Los distintos formatos y estilos marcan las diferentes épocas. La diversidad de las miradas de los autores propone un interesante paneo sobre un tema probablemente inédito en las muestras temáticas de fotografía histórica y, durante largos períodos, muy poco difundido.

La curaduría fue realizada por Abel Alexander y Juan Travnik y la exhibición cuenta con el apoyo de la Sociedad Iberoamericana de Historia de la Fotografía. Los afroargentinos. Fotografías 1860-1960, es la decimo quinta muestra del ciclo en el que se presenta, una vez al año, una muestra de fotografía histórica en la FotoGalería Banco Ciudad del Teatro San Martín, con el generoso aporte de las colecciones argentinas.



REDESCUBRIENDO NUESTRAS RAÍCES AFRICANAS

Décadas atrás adquirimos en Córdoba un antiguo daguerrotipo totalmente dañado, Miguel Ángel Cuarterolo al restaurarlo nos comunicó - con gran sorpresa suya - que se trataba del retrato de un afroargentino; poco después el historiador Vicente Gesualdo confirmó que se trataba del profesor de música Alfredo Quiroga.

Al poco tiempo y en un anticuario de San Telmo, tuvimos la suerte de adquirir el álbum familiar de una familia afroargentina porteña compuesta por numerosos retratos del siglo XIX.

Uno y otro hallazgo nos lanzaron de lleno a una intensa investigación en busca de antiguas fotografías que pudieran aportaran un mayor conocimiento sobre las raíces africanas de nuestro pueblo.

En esta 15° exposición anual de la Sociedad Iberoamericana de Historia de la Fotografía y, por sugerencia del Licenciado Pablo Cirio, se ha decidido organizar "Los Afroargentinos. Fotografías (1860-1960)", gracias nuevamente al generoso aporte de varios coleccionistas privados pertenecientes a nuestra entidad y que han puesto a disposición sus obras originales de los siglos XIX y XX.

Esta exposición - probablemente la mayor realizada hasta el presente - se presenta en el marco celebratorio del 170° aniversario de la fotografía argentina (1843-2013), y lo hace rescatando del olvido las tenues huellas de aquellos afroargentinos del tronco colonial que forman parte indisoluble de nuestra identidad.

Imágenes que ahora vuelven visibles aquellos rostros morenos, descendientes de aquellos que aportaron su sangre en todas las luchas por la Independencia y las sangrientas guerras civiles o el rudo trabajo de las faenas rurales.

lunes, 4 de noviembre de 2013

Presentación del libro De la foto al fotograma. Relaciones entre cine y fotografía en la Argentina (1840-1933) de Andrea Cuarterolo

Se presentará el libro "De la foto al fotograma. Relaciones entre cine y fotografía en la Argentina (1840-1933)" de la Dra. Andrea Cuarterolo, ganador de la convocatoria de libros de investigación latinoamericanos, organizado por el Centro de Fotografía de Montevideo y editado en 2013 porEdiciones CdF.



Participarán de la mesa de presentación la Dra. Ana Laura Lusnich (UBA/CONICET), el Prof. Abel Alexander (Fototeca Benito Panunzi, Biblioteca Nacional), la Prof. Irene Marrone (UBA), el Dr. Eduardo Russo (Universidad Nacional de La Plata) y la autora del libro, Dra. Andrea Cuarterolo (UBA/CONICET).


Martes 3 de diciembre de 2013, de 19 a 21 hs
Sala “Augusto R. Cortazar” 
Biblioteca Nacional Mariano Moreno
Aguero 2502 CABA

martes, 17 de septiembre de 2013

Nuevo libro "Centenario de Oktoberfest SOGIPA - Edición conmemorativa trilingüe - Década 1910-2011", de Lucy Costa Rodeghiero

El libro "Centenario de Oktoberfest SOGIPA - Edición conmemorativa trilingüe - Década 1910-2011" con el texto y la organización de la investigadora brasileña Lucy Costa Rodeghiero, fue publicado en julio en la ciudad de Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brasil. 




La publicación recoge la memoria visual de la capital del estado y el Parque San Juan el lugar de celebración de la fiesta de origen germánico que se introdujeron en el país en 1911, el Grupo Haberer Die, entonces formada por inmigrantes alemanes, y el Departamento de corriente el bávaro Sociedad Gimnasia Porto Alegre, 1867 - SOGIPA, un club social, cultural y deportivo con 146 años. 

El trabajo fue publicado en portugués, alemán y español, combina fotografías históricas, en su mayoría de la colección del Memorial SOGIPA, y está siendo distribuida gratuitamente a las bibliotecas, escuelas, clubes y entidades, museos, archivos e instituciones de investigación, universidades federales y los colegios y universidades estatales en Brasil, Argentina, Uruguay, Chile y Alemania, así como a los consulados y las embajadas alemanas en estos países. En resumen, la versión digital estará disponible en el sitio web www.sogipa.com.br. El libro es una edición de SOGIPA con la compañía Mecasul patrocinio, y fue producido por la Ley Federal para el Fomento de la Cultura, el Ministerio de Cultura de Brasil.


Presentación del libro fotográfico "SANTA FE ENTRE DOS SIGLOS. 1860-1910"


El gobernador Antonio Bonfatti participó este lunes de la presentación del libro “Santa Fe entre dos siglos. Fotografías 1860-1910”, junto a Luis Priamo y destacadas personalidades de la cultura santafecina, obra de cierre de la Serie Editorial Signos Santafesinos, editada por el Ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe.



“En este libro está nuestra querida Santa Fe; así se construyó, así se hizo”, comenzó por señalar Bonfatti, en el acto realizado en la Estación Belgrano, en el marco de la 20° edición de la Feria del Libro de la ciudad de Santa Fe.

“Es una gran alegría visitar una nueva edición de la Feria del Libro de Santa Fe; estar en La Francesa, el lugar donde en 1895 ya salía el tren para las colonias. Imaginemos este edificio monumental en ese entonces. Debe haber sido una de las cosas más fantásticas y emblemáticas de la arquitectura, con la presencia del ferrocarril, y el empuje de esa Santa Fe que crecía produciendo e innovando”, recordó.

La obra reúne por primera vez un conjunto único de fotografías que se cuentan entre las más antiguas de la Argentina y constituye, a la vez, un registro de valor documental inédito, que recorre el territorio santafesino durante las últimas décadas del siglo XIX y el primer Centenario de la Revolución de Mayo, período decisivo del establecimiento de las colonias agrícolas, el inicio de la producción industrial y la expansión de los núcleos urbanos.

En ese marco, el gobernador recordó “al poeta autodidacta José Lencina, obrero ferroviario, quien decía «Somos porque fuimos». Si no lo tenemos presente no hay sentido de pertenencia, no hay identidad, y entonces no podemos construir presente ni proyecto que nos reúna a todos”.

Ya específicamente sobre el libro presentado, Bonfatti dijo que “entretenerse con las fotos es algo que seduce, ver a los pueblos originarios, a los tobas, al primer regimiento; ver tantas cosas de aquella época sobre las que uno se pregunta cómo y por qué. Ver como se construyeron los pilotes de un puerto y detrás de los pilotes, centenares de barriles en los que venía el cemento que se importaba de Estados Unidos. Y tantas otras cosas: las bandas, las orquestas, las kermeses, los chicos, los disfraces, los mitines políticos, tantas convocatorias” describió.

En este punto, el gobernador destacó “el Programa de Recuperación Patrimonial de la provincia, a través del cual tenemos tanto orgullo de haber recuperado la Casa de los Echagüe, la Casa de los Aldao, la Casa del Brigadier, La Redonda y El Molino, la chimenea de Villa Ana, el conjunto de vitraux del Club Español, el Teatro Español de Reconquista, el Alberdi de Cañada de Gómez, el Ideal de Venado Tuerto, y tantos otros edificios que seguiremos rescatando para preservar nuestra historia y transmitirla a las próximas generaciones”.

Acompañaron al gobernador, la ministra de Innovación y Cultura, María de los Ángeles González; los secretarios de Seguridad, Matías Drivet; y de Producciones, Industrias y Servicios Culturales, Pedro Cantini; la subsecretaria de Inclusión para Personas con Discapacidad, Silvia Tróccoli; y el curador del libro, Luis Príamo, entre otras autoridades provinciales y municipales.


“UN LIBRO SOBRE EL TIEMPO”

También habló la ministra de Innovación y Cultura, quién hizo público el agradecimiento “de estar aquí y poder terminar esta trilogía”, en referencia a la obra de síntesis histórica “Signos Santafesinos en el Bicentenario” y “Hacia allá y para acá”, de Florián Paucke.

María de los Ángeles González dijo que “es un libro sobre el tiempo, sobre las formas de registrar la memoria” y agradeció a todos los que participaron de la realización: “Es como un hijo, como un sueño, como algo vivo que late, y gracias a la cultura del papel porque sin papel no es lo mismo y también a la tecnología que nos permite archivar fotos y acondicionarlas, y sobre todo gracias por el álbum familiar, porque sin álbum familiar no hay historia”.

Finalmente, Príamo agradeció a los autores del libro, “es decir, a los viejos fotógrafos, a los coleccionistas y a familiares que lo han guardado. Sin el cuidado de nuestro patrimonio es imposible hacer nada”.

SANTA FE ENTRE DOS SIGLOS. FOTOGRAFÍAS 1860-1910

La parte inicial del libro, «1860-1880», está compuesta por las primeras fotos conocidas tomadas en el territorio santafesino. En esos años, las únicas localidades donde había fotógrafos instalados eran Santa Fe y Rosario. Excepcionalmente algún fotógrafo de ambas ciudades documentó pueblos de los alrededores, trasladándose con sus equipos hasta el lugar. George Alfeld, de Rosario, fotografió el Convento de San Lorenzo, el puente ferroviario del Ferrocarril Central Argentino sobre el río Carcarañá y estancias de la zona para sus célebres álbumes de 1866. Se conoce además una vista tomada en Colonia Esperanza alrededor de 1880 del fotógrafo Pedro Tappa, quien también retrató en estudio a los colonos fundadores esperancinos.

La segunda parte del libro, «1880-1910», abarca todo el territorio provincial dividido en tres regiones: «Norte», «Centro» y «Sur», y reúne fotos de todas aquellas localidades de las que, hasta la fecha, se han logrado rescatar imágenes claramente referenciadas dentro del período. Para la selección se privilegiaron los registros de vistas y costumbres, prescindiendo de los abundantes retratos de estudio, salvo casos de particular valor histórico y significación social.

Como cierre del volumen se incluye un ensayo, escrito por el especialista Luis Príamo, sobre la obra de los pioneros de la fotografía santafesina y el contexto histórico en que pudo surgir ese universo de imágenes testimoniales y extraordinarias, sin equivalente conocido en otra provincia argentina.

La serie Signos Santafesinos, que este libro integra, fue imaginada con el propósito de reponer, en el tiempo presente, ciertos hitos y procesos fundantes de la Santa Fe contemporánea. Como un modo de representar la riqueza y pluralidad cultural que definen nuestra historia y nuestro territorio. Un modo también de constatar el valor que tuvo, en esta experiencia común, la participación activa de nuestras mujeres y hombres, cada cual con su memoria y su lengua, sus sueños, habilidades y conocimientos, en la conformación de una identidad diversa y dinámica, así como en la concreción de proyectos comunes de perdurable impacto para el desarrollo y la integración social, económica y territorial de la provincia.-