martes, 10 de julio de 2012

La Colección Isenburg de fotografía antigua fue vendida en U$s 15 millones




Matthew R. Isenburg ha vendido su importante colección de fotografía antigua al Archivo AMC de Toronto, Canadá, en la cifra récord de U$s 15 millones, siendo esta es la venta más significativa e importante de la historia en su tipo. El acuerdo fue concebido y negociado por el dealer de fotografía de época Greg francés, de Jamaica Plain, Massachusetts.

Sin papeleo, sin acuerdo por escrito, y sin abogados presentes, bastó un simple apretón de manos entre personas de ideas afines que entendieron la importancia de mantener una colección histórica en su conjunto, y no dividirla. "Había una confianza instantánea entre todos nosotros", expresó Isemburg al ser consultado sobre ésta operación sin precedentes. Semanas más tarde, los papeles se firmaron oficialmente para legalizar el acuerdo.

U$s 15 millones es la mayor cifra pagada por una colección privada de fotografía del siglo XIX, y supera con creces otras ventas similares realizadas hasta la fecha. Incluso los U$s 250,000 pagados en 1963 por el Harry Ransom Center en Texas para la recolección de Helmut Gernsheim (que contenía la primera fotografía del mundo), sólo se traducirían en menos de $ 2 millones en dólares de hoy, aunque la colección es, sin duda, mucho más valiosa hoy en día en el mercado.

La colección de Isenburg es importante para la historia de la fotografía, ya que contiene muchos de los primeros daguerrotipos (el primer proceso fotográfico práctico), creados por los mejores y más antiguos fotógrafos de los Estados Unidos entre 1840 y 1850.

La colección también contiene el mayor número de cámaras de daguerrotipo (más de dos docenas) reunido jamás por nadie. La George Eastman House en Rochester, Nueva York sólo cuenta con ocho cámaras daguerreanas estadounidenses en su colección.

Para resumir: la colección Isenburg, en pocas palabras, diremos que es lo mejor de lo mejor, un conjunto sin precedentes de más de 20.000 artículos individuales, la cual se centró principalmente en los primeros años de la fotografía, no sólo a través de las imágenes importantes y las cámaras, sino de diversos elementos relacionados, incluyendo la publicidad, diarios, libros, revistas y todo tipo de material imaginable.

Isenburg de 85 años de edad, no es sólo un coleccionista. Es una historiador de la fotografía que siempre ha investigado para reconstruir la historia detrás de un objeto o una imagen, su figura va más allá del simple hecho de considerarse como "el dueño de algo". Destacamos entonces su importante aporte a la Historia de la Fotografía mundial y celebramos que ésta importante colección, en poco tiempo, pueda ser consultada y visitada por todos los que compartimos la pasión por las antiguas imágenes.


miércoles, 4 de julio de 2012

La Calle. Fotografías de Dani Yako en el Centro Cultural Borges


En la sala 27 del Centro Cultural Borges, del 12 de julio al 5 de agosto, Dani Yako expone su más reciente trabajo.



Las fotografías que componen esta muestra fueron tomadas entre enero de 2010 y diciembre de 2011 en Buenos Aires y son una aproximación al mundo de los que viven en la calle. En su insesante andar por la ciudad, Yako, munido de una pequeña cámara Contax T2, y unos pocos rollos de película Kodak Tri-X, logra una nueva mirada sobre un tema frecuentemente abordado a través de la fotografía.

"Todas son formas sin rostro. Creo que estas siluetas nos sirven para recordar la fragilidad de las cosas, que nada es para siempre, que al no tener rostro, ese otro podria ser uno", comenta Yako.


Centro Cultural Borges
12 de julio al 5 de agosto
Viamonte 500 - Ciudad de Buenos Aires
Tel. (011) 5555-5450

martes, 3 de julio de 2012

Visita guiada a la muestra "Primeras vistas del Ferro-Carril del Oeste. Fotografías del progreso y la modernidad (1870-1880)"


La muestra  "Primeras vistas del Ferro-Carril del Oeste - Fotografías del progreso y la modernidad (1870-1880)" de la Fototeca "Benito Panunzi" de la Biblioteca Nacional, se ha prorrogado hasta el martes 31 de julio. Dentro de su programación, se realizarán una visita guiada y mesa redonda.

La actividad, a cargo del Dr. Jorge Wadell y Abel Alexander, se llevará a cabo el jueves 26 de julio a las 18:00 horas en la Biblioteca Nacional. 3º piso. Agüero 2502
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.


martes, 19 de junio de 2012

Con 105 años, murió Horacio Coppola, el fotógrafo que registró cómo crecía Buenos Aires

Con mirada precisa, mostró cómo la aldea se iba convirtiendo en una gran ciudad.



Ochenta años como fotógrafo le dieron a Horacio Coppola el tiempo suficiente como para ver, y retratar, casi todo el Siglo XX.

Por su lente pasaron los más famosos rincones de Buenos Aires, la ciudad en la que nació, y en la que murió ayer, a la edad de 105 años. Y lo hizo en uno de esos días grises en los que la niebla desdibuja los bordes de los edificios porteños, como regalándole un último escenario para una fotografía más.

Nació un 31 de julio de 1906, en una familia acomodada de inmigrantes italianos dedicados a la artesanía, que le transmitieron el gusto por las artes, así como la capacidad de observar la realidad y reflejarla sin artificios. Interesado en el cine, en 1929 fundó el primer Cine Club de la ciudad, y más tarde filmaría varios documentales. “Yo nunca fui un hombre de café, me gustaba la calle, siempre fui un mirón”, diría años más tarde.

Los artistas e intelectuales del momento componían su círculo más íntimo, entre ellos Borges, para el que hizo las fotografías que aparecieron en la primera edición de la obraEvaristo Carriego, en 1930.

Viajó por el Viejo Continente, observando los cambios de comienzos de los años 30, retratando las grandes metrópolis y acercándose a las vanguardias, algo que traería consigo a su vuelta a Buenos Aires, en 1936. Vendrían con él, además, su primera mujer, la fotógrafa alemana Grete Stern y su cámara Leica. Es entonces cuando comienza a fotografiar la ciudad, por encargo de la Municipalidad. Ese trabajo culminaría en su libroBuenos Aires 1936, obra que le dio difusión y reconocimiento y que, para el historiador de la fotografía Abel Alexander “es uno de los primeros fotolibros de la Argentina”.

Aunque en 1969 realizó una importante muestra retrospectiva en el Museo de Arte Moderno, que iría después a varias ciudades estadounidenses, en los años 70 pasó desapercibido. Serían los 80 el momento en que se empieza a valorar su obra, cuando fue invitado desde Zurich a participar en una muestra de fotografía latinoamericana.

En 1985 recibió el Premio del Fondo Nacional de las Artes, y en 2005 llegó a las ferias de arte más importantes de España (ARCO) y Buenos Aires (arteBA).

Al año siguiente, el Malba hizo una retrospectiva de su trabajo. Ya para entonces, era “ciudadano ilustre” de la Ciudad. Una ciudad que con su cámara recorría solo y acompañado, de día y de noche: la calle Corrientes, la Boca, las luces de la noche porteña, como quien le busca el espíritu.

“Coppola fue el documentalista que registró Buenos Aires en su límite entre la gran aldea y la gran urbe”, señala Abel Alexander.

Sus restos descansan, desde la tarde de ayer, en el cementerio Jardín Paz de Pilar.

FUENTE: Suplemento Ñ - Diario Clarín, por Bárbara Álvarez Pla
FOTOGRAFÍA: María Eugenia Cerutti

martes, 5 de junio de 2012

Presentación del libro "Obelisco"


EN RECUERDO DE HOWARD KARNO (1931-2012)




Por intermedio del Boletín 59 del Centro de Documentación de Arquitectura Latinoamericana (CEDODAL) que dirige el Arquitecto Ramón Gutierrez, hemos tomado conocimiento del fallecimiento del librero norteamericano Howard Karno, tan vinculado a la cultura de Latinoamérica en todas sus manifestaciones.

Karno y su esposa Beverly fueron un tradicional nexo entre las publicaciones histórica-fotográficas de Argentina y su distribución puntual en las principales bibliotecas y universidades americanas; sus períodicas visitas al país servían de estímulo para autores y editores.

Sus viajes a Buenos Aires eran motivo de charlas, anécdotas e intercambio de experiencias. Adios al Amigo.

Abel Alexander.